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Sublime, exquis, élégant.
Steve Shehan - Musicien, compositeur

MEILLEUR ALBUM 2007 POUR L'ASIE ET LE MOYEN-ORIENT
Mondomix

PRIX "COUP DE COEUR"
Académie Charles Cros

MONDOMIX

MEILLEUR ALBUM 2007 POUR L'ASIE ET LE MOYEN-ORIENT

Conçu comme un parcours musical d'une journée, l'album touche la tête et le coeur, et place l'auditeur au coeur de la forêt, bercé par le chant du ruisseau, des oiseaux et des insectes, dans l'intimité musicale des Tboli.

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Boris Lelong, fondateur de l'association Altamira, est l'initiateur de portraits sonores de communautés dont la richesse musicale est souvent en péril. Après plusieurs voyages au sein des cultures tibétaine (Sherap Dorjee) et mauritanienne (Moudou ould Mattalla), il s'enfonce dans les forêts septentrionales des Philippines, au bord du lac Sebu, là où (sur)vit le monde musical des femmes Tboli. Pour ces virtuoses (luths, flûtes, percussions...), fondatrices du collectif Lemhadong, la musique est leur tissu social et leur lien avec la forêt, lieu et source de vie. Cet album ne déroge donc pas aux principes d'Altamira et associe aux musiques les sons de l'environnement. Huit années de travail auront été nécéssaires pour vaincre les timidités, comprendre le quotidien des ces femmes et finalement capter l'essence de ce répertoire extraordinaire nourri des sons et du rythme de la nature. Un travail de fond qui trouve sa consécration dans cet album vraiment authentique où, sublimé par un enregistrement d'une grande fidélité, l'émotion de la réunion musicale émane de chaque morceau. Conçu comme un parcours musical d'une journée, l'album touche la tête et le coeur, et place l'auditeur au coeur de la forêt, bercé par le chant du ruisseau, des oiseaux et des insectes, dans l'intimité musicale des Tboli.

Acquérir ce disque, c'est contribuer à la sauvegarde de ce patrimoine grâce aux fond reversés à une collectivité affaiblie par la modernisation et la déforestation, mais c'est aussi toucher un peu de la magie du monde.

Fabien Maisonneuve
Mondomix

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BANGKOK POST

Enregistrements absolument remarquables du lac Sebu aux Philippines. La musique des femmes de Lemhadong reflète leur relation intime avec la nature et a été ciselé par les sons de la forêt, et le musicologue Boris Lelong doit être félicité pour avoir placé les enregistrements dans la forêt, près d'un ruisseau ou dans les jardins villageois. Le bourdonnement des insectes et les appels des grenouilles, les rires et le sont de l'eau qui coule ponctuent les interprétations, offrant à l'auditeur une sensation "d'être là".

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Splendeur collective
Enregistrements absolument remarquables du lac Sebu aux Philippines

Mindanao, au sud des Philippines, possède un riche héritage musical. Je l'ai découvert il y a plus de dix ans grâce à deux des plus célèbres chanteurs de cette région, Grace Nono et Joey Ayala. Nono a mené des recherches dans la région et a publié plusieurs excellents enregistrements de terrain sur le label qu'elle a fondé avec son compagnon, Tao Music.

Une autre série d'enregistrements en provenance de Mindanao est arrivée sur le bureau de World Beat, "Femmes artistes du lac Sebu" (Musique du Monde / Buda Musique). Cet album présente la musique des Tboli, qui vivent dans la Cordillère de Cotabato, au sud de Mindanao.

Les femmes Tboli du collectif Lemhadong vivent sur les rives du lac Sebu. Elles forment un groupe vraiment remarquable, non seulement parce qu'elles sont des musiciennes et poly-instrumentistes douées, mais aussi parce qu'elles tissent des textiles colorés aux motifs géométriques, appelés tnalak, qu'elles forgent le bronze avec une technique ancienne. Moi qui croyait que la pluri-activité était un phénomène récent...

La musique des femmes de Lemhadong reflète leur relation intime avec la nature et a été ciselé par les sons de la forêt, et le musicologue Boris Lelong doit être félicité pour avoir placé les enregistrements dans la forêt, près d'un ruisseau ou dans les jardins villageois. Le bourdonnement des insectes et les appels des grenouilles, les rires et le sont de l'eau qui coule ponctuent les interprétations, offrant à l'auditeur une sensation "d'être là".

La plupart des pistes de l'album sont des interprétations en soliste, à part les ensembles de gongs. Quand elles chantent, elles s'accompagnent souvent elles-mêmes. Sont mis en avant le luth hegelung (assez sembable au chapay cambodgien), la cithare en bambou sludoy, guimbardes, chalumeaux et gongs. La musique produit sa magie au travers de lents motifs mélodiques qui se répètent comme les figures géométrique du tissage, chaque morceau s'enchaînant naturellement avec le suivant.

Je n'avais pas apprécié à ce point un album d'enregitrements de terrain de cette région depuis un album de musique Kmhmu du Laos et du nord de la Tahïlande, "Bamboo on the Mountains" (Smithsonian Folkways, USA) que j'avais chroniqué en 1999. Hautement recommandé.

Le collectif Lemhadong a été actif dans tous les aspects de la production de cet album (Boris Lelong étant l'auteur des excellents textes et photographies) afin de mettre en valeur leur musique et leur culture, sérieusement menacées par la spoliation.

John Clewley
Bangkok Post (rubrique World Beat)

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ETHNOTEMPOS

C'est une somptueuse excursion sonore qui nous est proposée avec ce disque, une plongée poétique au sein même de l'environnement et du quotidien des T'Boli. Voilà donc une réalisation essentielle de plus à l'actif de l'association Altamira, dont il faut saluer le travail de valorisation culturelle... en même temps que son immense sensibilité artistique.

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En 2002, un CD produit par Boris LELONG de l'association culturelle Altamira et relayé par le label Buda Musique avait permis de découvrir un aspect de la tradition musicale d'une communauté culturelle indigène implantée dans le Sud de l'archipel des Philippines, sur l'île de Mindanao, à savoir les T'Boli. Cet album avait révélé deux excellentes musiciennes expertes dans l'art du hegelung, le luth traditionnel emblématique de la culture t'boli (cf. ETHNOTEMPOS n° 15).

Nous retrouvons ces femmes artistes, avec plusieurs autres, dans ce nouveau volume discographique qui offre un panorama plus large des pratiques musicales et vocales des T'boli. Réunies sous le nom du collectif LEMHADONG (nom qui fait référence à une épopée mythique de la tradition t'boli), ces femmes – plus un homme – nous font entendre des instruments aussi rares qu'inouïs. Outre le luth hegelung, que l'on retrouve avec autant de plaisir, loisir nous est donné d'appécier le chant lingon, la cithare tubulaire sludoy, le métallophone klintang, l'ensemble de gongs smaggi, la vièle dwigey, la guimbarde kumbing, ou encore le chalumeau flendeg lami, conçu à partir d'une tige de riz ! La richesse et la variété de la culture musicale t'boli sont exposées dans ce CD à travers des enregistrements impeccables effectués le long de huit années in situ, au sein d'un village situé en plein cœur de cette province montagneuse surplombant le lac Sebu, territoire t'boli par excellence.

Pour autant, cette nouvelle réalisation de Boris LELONG ne se contente pas de prendre les traits parfois un peu austères de l'exposé universitaire ethnomusicologique. C'est au contraire une somptueuse excursion sonore qui nous est proposée avec ce disque, une plongée poétique au sein même de l'environnement et du quotidien des T'Boli, dans laquelle toutes les performances musicales et chantées ne se départissent pas de leur espace naturel. Grésillements de cigales, chants du coq, gazouillis d'oiseaux, craquements du bambou sous les flammes, flots de la rivière, cris d'enfants ou propos plaisantins lancés à la cantonade lors des moments de fête forment une tapisserie sonore naturaliste qui vient ponctuer et en quelque sorte « polyphoniser » les expressions musicales t'boli, de tradition essentiellement soliste. (Seule la dernière pièce combine le chant et le luth hegelung, ce qui est rare.)

Et quand on sait que les instruments de musique t'boli sont pour la plupart fabriqués (à l'exception des gongs) à partir des ressources végétales de leur environnement forestier, et que certaines techniques instrumentales évoquent des manifestations animalières, il n'y a rien que de très logique à cette restitution sonore du contexte des T'Boli, qui résonne comme l'écho de l'imaginaire de cette communauté qui a toujours cherché à vivre en bonne intelligence avec les esprits gardiens de la forêt... De l'aube au crépuscule, de la forêt à la rivière, jusqu'au village et au creux des réjouissances qui s'y tiennent, ce CD, agrémenté de très belles photos et d'un livret très instructif, dresse un panorama en relief du milieu et des valeurs sociétales et culturelles des T'Boli à travers leurs traces musicales et sonores.

A une époque où la culture agroforestière des T'Boli est mise à mal par le désenclavement de la région, lequel a encouragé l'arrivée massive de colons philippins, entraînant à son tour la déforestation et plongeant les T'Boli dans une situation de grande précarité sociale et économique, ce CD nous renvoie l'écho d'un monde en déclin, mais dont il est aussi une roue de secours, en tout cas un geste culturel fort dont la diffusion internationale permettra à cette culture de se faire entendre à l'échelle planétaire et ainsi appréhender le monde moderne par un biais autrement plus gratifiant.

Voilà donc une réalisation essentielle de plus à l'actif de l'association Altamira, dont il faut saluer le travail de valorisation culturelle... en même temps que son immense sensibilité artistique.

Stéphane Fougère
Ethnotempos

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MEDIATHEQUE DE BELGIQUE

Loin d'être un document musical aseptisé, l'album est avant tout un témoignage humain, basé autant sur la vie du village au sein de son environnement que sur une simple production musicale.

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Centré sur un groupe de femmes résidant dans le village de Dekolon, sur les rives du lac Sébu, au sud de l'archipel des Philippines, ce disque est issu d'un projet de l'association ALTAMIRA. Cette association travaille avec des populations à travers le monde afin de développer avec elles une production culturelle, musicale ou autre, mettant en valeur les ressources artistiques locales. Dans le cas présent, la conception et la réalisation d'un disque a été confié à un collectif artistique, baptisé Lemhadong. Ce collectif artistique rassemble des femmes, musiciennes et artisanes, faisant partie de l'ethnie Tboli, une minorité de l'île de Mindanao.

Anciennement seuls habitants de l'île et vivant des ressources de la forêt, les Tboli sont depuis une cinquantaine d'année inclus dans la société philippine moderne, avec pour conséquence des changements profonds dans leur existence. Passant d'un mode de vie traditionnel à une inclusion "par la petite porte" dans un monde moderne aux codes radicalement différents, les Tboli tirent aujourd'hui leur subsistance de menus travaux d'artisanat, et de travaux agricoles pour les propriétaires terriens des environs.

Dernières détentrices des traditions artistiques Tboli, les musiciennes du village de Lemhadong ont fondé ce collectif avec l'intention de réinventer l'identité des Tboli en tant que Communauté Culturelle Indigène. Réinstallant leur village dans une région en cours de déforestation, elles vivent au jour le jour de divers petits travaux, tout en maintenant et développant l'artisanat traditionnel, textiles, bijoux, métallurgie, etc. Quoique récoltant un peu d'argent en animant fêtes et mariages, ou en organisant des spectacles pour des touristes de passages, les femmes du Lac Sébu maintiennent leur musique dans la sphère intime, dans la vie quotidienne du village, tel que le veut la tradition.

Le disque reproduit cette interpénétration de la musique et de la vie quotidienne en replaçant chaque pièce vocale ou musicale dans son contexte sonore, restituant l'omniprésence de la nature, de la forêt, dans la vie du village. Les Tboli ne combinant jamais deux instruments, ni un instrument et une voix, les pièces de musique sont soit instrumentales soit des chants seuls. Les morceaux sont donc ainsi par définition toujours des solos, mais ces solos sont toujours l'occasion d'un dialogue avec la forêt, que ce soit sous forme d'imitation de la nature, des animaux, des insectes, ou bien de mélodies offertes aux esprits de la forêt. Les thèmes des chansons, et des mélodies instrumentales qui en découlent sont proches de la vie de chaque jour au sein de la communauté Tboli: chant de récolte, berceuses, mais aussi chant de séduction et chagrins d'amours.

Chaque morceau est l'occasion de découvrir un aspect de la musique Tboli et de ses diverses utilisations sociales, ainsi que des divers instruments utilisés à cet effet, du luth hegelong au gamelan klintang, en passant par la simple flûte few, en tige de riz, ou le Klutang, percussion fabriquée à partir d'un tronc d'arbre fendu.

Loin d'être un document musical aseptisé, l'album est avant tout un témoignage humain, basé autant sur la vie du village au sein de son environnement et sur la vie courante des femmes de Lemhadong que sur une simple production musicale. Le projet met en évidence le trésor culturel et l'imaginaire dont sont dépositaires ces femmes illettrées, considérées comme arriérées par le reste de la population philippine. Réalisé sur une période de huit ans, il plonge au coeur de la vie de ces femmes et reflète la fierté qu'elles tirent de leurs connaissances et de leurs talents.

Benoit Deuxant
Médiathèque de Belgique

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Et aussi

A propos du premier album né de ce projet, Musique de luth en pays Tboli

TRAD MAGAZINE

Le son est parfait et l’on déguste agréablement ces pièces instrumentales jouées en solo, à raison de six pièces par interprète.

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ETHNOTEMPOS

La qualité de l’enregistrement, effectué en pleine nature, se révèle excellente et permet d’apprécier la vituosité des deux musiciennes.

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Musiques de Luth en pays T’Boli est la deuxième réalisation de l’Association ALTAMIRA parue sur le label Buda Musique, après L’Art du Luth tibétain. ALTAMIRA est une association de solidarité culturelle permettant d’aider les populations défavorisée grâce à leur culture et principalement à la publication sur CD de leur musique traditionnelle. Pour ces enregistrements le président d’Altamira, Boris LELONG, s’est ainsi rendu au Sud de l’île de Mindanao (Sud des Philippines), sur le territoire de la communauté T’Boli près du Lac Sebu, afin de partager durant quelques semaines la vie de la population, avec un enregistreur, un bon micro et un appareil-photo. Il y a découvert deux joueuses de hegelung (luth traditionnel).

Ces musiciennes virtuoses d’une quarantaine d’années, Fingguy FLANG et Luming TUAN, jouent du hegelung depuis leur enfance et ont eu l’occasion, alors qu’elles étaient adolescentes, d’être conviées à l'autre bout des Philippines, à Manille, afin de jouer devant les élites du pays. Elles interprètent ici chacune six morceaux de leur choix au luth, des morceaux traditionnels, des airs de danse, mais aussi des compositions contemporaines du siècle dernier, dont l’une signée du frère de Fingguy, une autre de Mendung SABAL, chanteuse et musicienne T’Boli réputée. La qualité de l’enregistrement, effectué en pleine nature en avril et en mai 2001 avec des moyens limités, se révèle excellente et permet d’apprécier la vituosité des deux musiciennes. Le livret, richement documenté sur la culture T’Boli et sur le hegelung, nous apprend que Fingguy joue également du tambour à baguettes, que Luming excelle au chant et que toutes deux sont danseuses ; mais il faudra attendre un autre CD pour apprécier ces autres talents, ce disque étant consacré uniquement au hegelung. Après sa publication chez Buda Musique, les deux musiciennes ont partagé les recettes de ce disque avec une cinquantaine de femmes de leur village.

La suite immédiate de ce disque, Musiques de Luth en pays T’Boli, devrait être un prochain CD où seront réunies une douzaine de musiciennes qui nous présenteront un éventail des pratiques musicales T’Boli, avec des enregistrements toujours réalisés par Altamira. On ne peut qu’admirer cette association pour la qualité de son travail et l’encourager à continuer sur cette voie.

Sylvie Hamon
Ethnotempos

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